やまもも書斎記

2025年11月24日　當山日出夫

『べらぼう』「その名は写楽」

写楽は誰か……これは、日本美術史の最大の謎の一つであり、もっとも面白いものであるにちがいない。いくつか有力な説はあるようだが、これという決定的な説はまだないらしい。

写楽と、歌麿と、それから平賀源内の蘭画をつないで考えるというのも、一つのアイデアであることはたしかである。ドラマとしては、まあ、こんなふうであってもいいかなとは思うのだが、実証的な裏付けのあることではないので、そこが、やはり説得力に今ひとつかけるといううらみはある。

写楽は役者絵で世の中に出た。その写楽を描くためには、この時代の芝居（歌舞伎）とはどんなもので、その役者に対して、一般の人びとはどのような目で見ていたのか、ということがまず必要なのだが、このドラマは、これまでに、これにかかわることを、まったくといっていいぐらい描いてきていない。これは、意図的にそうだったのだろうか。

浮世絵の中に、人物の個性ということを表現するようになったのは、蔦重の時代の歌麿であり、写楽である、といっていいのだろう。ただの美人ではなく、どういう個性をもった女性なのか、ということを表現したい。ただ、役者の絵であるだけでなく、その役者の役柄と、役者の人物像を、重ねて表現したい。このような、後の時代になってから、再評価される重要なことがらが、実は、この同時代の人びとには、そう簡単に受け入れられるものではなかった、ということが、一番難しいところなのだろう。

だから、写楽は、姿を消し、歌麿もいなくなり、そして、その作品は、日本の社会の中では、紙くずとしてあつかわれた。結果、海外に大量に流出した。

写楽が、一時期、人気を博したとしても、それが、継続するものではなかったということを、これからどう描くことになるのだろうか。私としては、写楽が誰であったかということよりも、むしろ、この時代の人びとの受容のあり方の方に興味がある。

そもそも、美術をはじめ、文学などに、作者の個性を求めるということが、広く一般に受け入れられるようになったのは、明治以降のことである。明治になっても、普通の教育のなかでの絵画教育は、上手なお手本を模写することであって、自分の描きたいものを、自分の自由に描く、ということではなかった。同じようなことは、作文教育についてもいえることである。

人間の個性こそがとうといというのは、現代の価値観であるが、これが普通になったのは、人間の歴史の中で、ごく最近のことにすぎない。江戸時代の人びとは、歴史的な伝統の規範意識の中で生きていただろう。だが、その中で、そのときどきの時代の流行に敏感でもあった。しかし、それを、近代的個人の個性というとらえかたで考えることができるようになったのは、近代の明治以降、あるいは、昭和の戦後以降のことであると、いっていいかもしれない。

以上のようなことを思ってみるのだが、しかし、芸術家としての歌麿、出版プロデューサーとしての蔦重の物語としてみると、これは、面白く作ってある。いや、これだけでドラマにした方がいいと思うぐらいで、一橋治済のことなどは、なくてもいいかとも感じる。むしろ、芸術の世界を描くことについては、ノイズのように感じられてしかたがない。

2025/11/24記